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Cette traverse mène aux artistes en lien avec la Normandie utilisant tout ce qui leur est donné pour médium, et dont la pratique explore l’infinité des pensées qui nourrissent la création. Elle se révèle sous la forme d’une listeRéinitialiser
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Diane Gaignoux

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Suite à un parcours orienté vers le travail textile et l’objet vêtement, Diane Gaignoux s’est dirigée vers des projets multiformes et une pratique transdisciplinaire autour de l’idée de corps comme réceptacle. Cette approche d’abord engendrée par le vêtement la conduit à travailler la sculpture et la performance. Dans ses différents projets, elle appréhende le vêtement comme survivance de présence. Point de départ d’une réflexion sur le corps entre contenu et contenant, espace à habiter un second corps, une mue, une chrysalide. Elle convoque ainsi les notions de mémoire et de disparition. L’enveloppe-vêtement, l’objet-réceptacle sont des narrations. La couleur qui est omniprésente dans son travail, majoritairement travaillée en dégradé, lui permet de situer ses propositions dans le domaine du rêve et l’imaginaire de la métamorphose.

1993, vit et travaille à Le Havre (76)
2018
Bachelor of Arts, Fashion with Knitwear, Central Saint Martins, Londres.
2014
BTS, Design de Mode et Environnement, École supérieure des arts appliqués Duperré, Paris.
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Diane Gaignoux, My masked friend, 2018, vêtement en feutre sculpté et vase en silicone, dimensions variables. Crédits photographiques ; Charlotte Krieger, 2018.

Diane Gaignoux, Vessel, 2019, vase en silicone, 27 × 21 × 26 cm. Crédits photographiques : Lafayette Anticipations, exposition 1000 Vases, Paris Design Week, 2019.

Diane Gaignoux, Espaces Vestiges, vue d’exposition, exposition personnelle, mai-juillet 2022, RolaBola, Rouen.

Gaignoux Diane, Expeausition, performance, 2019, Le Havre.

Suite à un parcours orienté vers le travail textile et l’objet vêtement, Diane Gaignoux s’est dirigée vers des projets multiformes et une pratique transdisciplinaire autour de l’idée de corps comme réceptacle. Cette approche d’abord engendrée par le vêtement la conduit à travailler la sculpture et la performance. Dans ses différents projets, elle appréhende le vêtement comme survivance de présence. Point de départ d’une réflexion sur le corps entre contenu et contenant, espace à habiter un second corps, une mue, une chrysalide. Elle convoque ainsi les notions de mémoire et de disparition. L’enveloppe-vêtement, l’objet-réceptacle sont des narrations. La couleur qui est omniprésente dans son travail, majoritairement travaillée en dégradé, lui permet de situer ses propositions dans le domaine du rêve et l’imaginaire de la métamorphose.

1993, vit et travaille à Le Havre (76)
2018
Bachelor of Arts, Fashion with Knitwear, Central Saint Martins, Londres.
2014
BTS, Design de Mode et Environnement, École supérieure des arts appliqués Duperré, Paris.

L’artiste est particulièrement attentif·ve à…

  • des demandes de visite d’atelier ou de rencontre (sur rendez-vous)
  • des propositions d’intervention en milieu scolaire ou périscolaire
  • des propositions d’intervention en institution (centres pénitentiaires, établissement de santé, EHPAD…)

Autres informations

  • L’artiste peut produire pour d’autres artistes
  • L’artiste peut produire pour des lieux ou réaliser des missions de régie

Coordonnées de l’artiste