Entre des sources issues de la bande dessinée et des mangas et une grande tradition picturale, dessins et vidéos visent cette même recherche d’une surface absolument vibrante. Réalisés patiemment à l’encre, à l’aide d’une multitude de points faits au rotring, les dessins se construisent dans une durée lente. La surface apparaît par déplacements graduels de la main sur une même feuille ; une présence du corps qui donne à ses œuvres sur papier une qualité surprenante de velours et une réelle densité de matière. Fragments de corps, végétaux, minéraux, rayons lumineux, figures de monstres se déploient en un magma sans solution de continuité qui évoque souvent les cadavres exquis surréalistes. […] Julien Brunet déconstruit la vision à l’aide d’images composées sous forme de trames. Ici, le regard se situe sans cesse au cœur d’une ambiguïté entre peinture et sérigraphie, apparition et disparition de l’image étant au centre de sa recherche. De la même façon, l’artiste joue avec une grande subtilité sur une indécision entre édition et dessin.
Marion Daniel, Extrait, Mythologie approximatives, catalogue d’exposition, [2014], 2016, Orléans, Le Pays où le ciel est toujours bleu (POCTB).