RN13BIS Art contemporain en Normandie Artistes
Recherche

Traverses

Cette traverse mène aux artistes en lien avec la Normandie utilisant tout ce qui leur est donné pour médium, et dont la pratique explore l’infinité des pensées qui nourrissent la création. Elle se révèle sous la forme d’une listeRéinitialiser
×

Nathalie Chauvin

Artiste précédent
Artiste suivant

Nathalie Chauvin cherche à révéler et matérialiser la beauté de l’impermanence qui nous entoure. Ses propositions plastiques sont des invitations à prendre le temps d’habiter le monde. Son parcours universitaire en Histoire de l’art et Archéologie a imprégné son regard et l’entraîne vers les profondeurs de la terre, vers les traces existantes du passé, les vestiges de nos histoires. Une réappropriation parfois fictive s’enclenche alors et elle tente de s’extraire du poids du passé pour aller à la rencontre du ciel. Depuis plusieurs années, en effet, le nuage est devenu son objet de prédilection. Un aller-retour incessant entre le ciel et la terre se met alors en place. Cette confrontation/association lui permet d’aborder, par analogie, la dualité qui cœxiste à l’intérieur de chacun d’entre nous, nos changements d’état et nos évolutions. Un autre pan de sa démarche artistique se situe entre le design et l’architecture. Elle se questionne sur l’interaction du corps avec son environnement, les objets avec lesquels il entre en contact et inversement. Elle oriente ainsi sa recherche autour du mobilier architectural, objet fonctionnel tout en pouvant se suffire à lui-même.

1989, vit et travaille à Le Havre (76)
2023
DNSEP (VAE), ÉSADHaR, École supérieure d’art et de design Le Havre / Rouen, Le Havre.
2015
Master professionnel, Régie des œuvres et montage des expositions, Université de Picardie-Jules Verne, Amiens.
2013
Master recherche, Études médiévales, Université Jean Jaurès, Toulouse.
Ajouter aux favoris

Nathalie Chauvin, Mobilier architectural et nuage, 2021, grès rouge et faïence blanche, 32 × 16 × 33,5 cm et 11 × 28 cm.

Nathalie Chauvin, Assise architecturale, prototype, 2023, grès roux, 19 × 7,5 × 16,5 cm.

Nathalie Chauvin, Assise architecturale, 2021, grès roux, 45 × 31 × 41 cm.

Nathalie Chauvin cherche à révéler et matérialiser la beauté de l’impermanence qui nous entoure. Ses propositions plastiques sont des invitations à prendre le temps d’habiter le monde. Son parcours universitaire en Histoire de l’art et Archéologie a imprégné son regard et l’entraîne vers les profondeurs de la terre, vers les traces existantes du passé, les vestiges de nos histoires. Une réappropriation parfois fictive s’enclenche alors et elle tente de s’extraire du poids du passé pour aller à la rencontre du ciel. Depuis plusieurs années, en effet, le nuage est devenu son objet de prédilection. Un aller-retour incessant entre le ciel et la terre se met alors en place. Cette confrontation/association lui permet d’aborder, par analogie, la dualité qui cœxiste à l’intérieur de chacun d’entre nous, nos changements d’état et nos évolutions. Un autre pan de sa démarche artistique se situe entre le design et l’architecture. Elle se questionne sur l’interaction du corps avec son environnement, les objets avec lesquels il entre en contact et inversement. Elle oriente ainsi sa recherche autour du mobilier architectural, objet fonctionnel tout en pouvant se suffire à lui-même.

1989, vit et travaille à Le Havre (76)
2023
DNSEP (VAE), ÉSADHaR, École supérieure d’art et de design Le Havre / Rouen, Le Havre.
2015
Master professionnel, Régie des œuvres et montage des expositions, Université de Picardie-Jules Verne, Amiens.
2013
Master recherche, Études médiévales, Université Jean Jaurès, Toulouse.

L’artiste est particulièrement attentif·ve à…

  • des demandes de visite d’atelier ou de rencontre (sur rendez-vous)
  • des propositions d’intervention en milieu scolaire ou périscolaire
  • des propositions d’intervention en institution (centres pénitentiaires, établissement de santé, EHPAD…)

Autres informations

  • L’artiste peut produire pour d’autres artistes (modelage céramique)

Coordonnées de l’artiste