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Cette traverse mène aux artistes en lien avec la Normandie utilisant tout ce qui leur est donné pour médium, et dont la pratique explore l’infinité des pensées qui nourrissent la création. Elle se révèle sous la forme d’une listeRéinitialiser
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Cléophée Barazer

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La pratique picturale de l’artiste s’ancre dans la peinture à l’huile et explore le genre du portrait à travers une dimension profondément collective. Peindre, pour elle, est un acte de groupe, un espace d’échanges et de liens. Ses œuvres mettent en scène des femmes de son entourage, figures affirmées et solidaires, accompagnées d’animaux symbolisant la meute — métaphore de la force du collectif et de la puissance du lien. Une meute humaine et animale qui cohabite dans un seul tableau.
Chaque tableau devient un lieu de rencontre où les gestes se croisent, où la matière – cire, huile, térébenthine, pigments – forme des espaces de peinture enveloppant. En revisitant le portrait, entre héritage classique et regard contemporain, elle interroge les liens entre représentation, mémoire et communauté mais aussi la place du féminin au sein du collectif.

1999, vit et travaille à Caen (14)
2024
DNSEP, ésam Caen/Cherbourg, Caen
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Cléophée Barazer, Eleanor, 2024, Huile/cire/pigments sur toile, 170x130cm, Crédits photo Michèle Gottstein

Cléophée Barazer, vue de diplôme DNSEP à l’ésam Caen, 2024 Crédits photo Michèle Gottstein

Cléophée Barazer, vue de diplôme DNSEP à l’ésam Caen, 2024, Crédits photo Michèle Gottstein

La pratique picturale de l’artiste s’ancre dans la peinture à l’huile et explore le genre du portrait à travers une dimension profondément collective. Peindre, pour elle, est un acte de groupe, un espace d’échanges et de liens. Ses œuvres mettent en scène des femmes de son entourage, figures affirmées et solidaires, accompagnées d’animaux symbolisant la meute — métaphore de la force du collectif et de la puissance du lien. Une meute humaine et animale qui cohabite dans un seul tableau.
Chaque tableau devient un lieu de rencontre où les gestes se croisent, où la matière – cire, huile, térébenthine, pigments – forme des espaces de peinture enveloppant. En revisitant le portrait, entre héritage classique et regard contemporain, elle interroge les liens entre représentation, mémoire et communauté mais aussi la place du féminin au sein du collectif.

1999, vit et travaille à Caen (14)
2024
DNSEP, ésam Caen/Cherbourg, Caen

L’artiste est particulièrement attentif·ve à…

  • des demandes de visite d’atelier ou de rencontre (sur rendez-vous)
  • des propositions d’intervention en milieu scolaire ou périscolaire

Autres informations

  • L’artiste cherche un (nouvel) atelier

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