Florent Girard s’active comme peintre lorsqu’un élément est en rupture avec son environnement. Il y a une incompréhension du réel où seules les formes, les couleurs et les lignes restent. Il expérimente ce que font ces éléments paysagers aux images. De même qu’il cherche à comprendre ce que ces dernières imposent d’elles-mêmes par leur construction.
Il utilise un dispositif simple et efficace : il prend note, conserve, ressasse et archive les éléments en rupture. Certains croquis accèdent au statut de dessin préparatoire. Puis, il va à l’atelier peindre. Finalement la moitié de son travail s’exécute hors de l’atelier. La peinture est, ici, une ignorance vers une image ex-situ ; elle tend vers l’information car les modifications topologiques des éléments pris au réel envoient à une image de réalité de la peinture elle-même. L’artiste arrête de peindre lorsqu’une image consistante et résistante à sa pensée survient ; quand elle le renvoie à son état de regardeur. Il décide s’il la garde ou non. Soit parce qu’elle est réussie, soit parce qu’elle est ratée.